RIFLESSIONE

La canzone “Home Thoughts from Abroad” è stata scritta ed interpretata dal cantautore britannico Clifford Thomas Ward. È stata pubblicata nel 1973 nell’album “Home Thoughts”.

Il testo della canzone è basato sull’omonima poesia di Robert Browning, ma Clifford Thomas Ward lo ha adattato per parlare dei suoi sentimenti personali di nostalgia e del desiderio di essere a casa.

Il testo riflette i pensieri e i sentimenti di un uomo che si trova lontano dalla sua casa, rimpiangendo la bellezza e la familiarità della sua patria. Proprio come la poesia, la canzone evoca immagini vivide della campagna inglese, catturando l’atmosfera tranquilla e idilliaca del luogo.

La melodia dolce e malinconica della canzone sottolinea ulteriormente il senso di nostalgia e di rimpianto del cantante, preludendo ad un viaggio verso “casa” che potrebbe iniziare da un momento all’altro...

TESTO ORIGINALE

I could be a millionaire if I had the money
I could own a mansion, no I don't think I'd like that
But I might write a song that makes you laugh, now that would be funny
And you could tell your friends in England you'd like that
But now I've chosen aeroplanes and boats to come between us
And a line or two on paper wouldn't go amiss
How is Worcestershire? Is it still the same between us?
Do you still use television to send you fast asleep?
Can you last another week? Does the cistern still leak?
Or have you found a man to mend it?
Oh, and by the way, how's your broken heart?
Is that mended too? I miss you
I miss you, I really do.

I've been reading Browning, Keats and William Wordsworth
And they all seem to be saying the same thing for me
Well I like the words they use, and I like the way they use them
You know, Home Thoughts From Abroad is such a beautiful poem
And I know how Robert Browning must have felt
'Cause I'm feeling the same way about you
Wondering what you're doing and if you need some help
Do I still occupy your mind? Am I being so unkind?
Do you find it very lonely, or have you found someone to laugh with?
Oh, and by the way, are you laughing now?
'Cause I'm not, I miss you
I miss you, I really do.
I really do.

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RIFLESSIONE

“Viatge a Ítaca” è una canzone popolare catalana scritta e interpretata da Lluís Llach, un celebre cantautore e musicista spagnolo. La canzone fa parte del suo album “Viatge a Ítaca” pubblicato nel 1975.

Il brano è ispirato all'omonima poesia “Itaca” del poeta greco Konstantinos Kavafis. Il testo della canzone è un invito a considerare la vita come un viaggio, simile al viaggio di Ulisse per tornare a casa a Itaca, nell’Odissea di Omero.

Nel testo, Lluís Llach canta dell'importanza del viaggio e delle esperienze che si incontrano lungo il percorso. Sottolinea il valore delle sfide e delle avventure, che arricchiscono la vita e portano alla scoperta di sé stessi. Anche se il viaggio potrebbe essere lungo e pieno di ostacoli, è importante godersi ogni momento, imparare dalle esperienze e apprezzare il viaggio per ciò che è.

La canzone trasmette quindi un messaggio di saggezza e riflessione sul viaggio della vita, incoraggiando l'ascoltatore a vivere intensamente e a cercare la bellezza nelle esperienze lungo il cammino, piuttosto che focalizzarsi solo sulla meta finale.

TESTO ORIGINALE Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca, Has de pregar que el camí sigui llarg, Ple d'aventures, ple de coneixences. Has de pregar que el camí sigui llarg; Que siguin moltes les matinades Que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven, I vagis a ciutats per aprendre dels que saben. Tingues sempre al cor la idea d'Ítaca. Has d'arribar-hi: és el teu destí! Però no forcis gens la travessia: És preferible que duri molts anys... Que siguis vell quan fondegis l'illa, Ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí, Sense esperar que et dongui més riqueses. Ítaca t'ha donat el bell viatge: Sense ella no hauries sortit. I si la trobes pobra, no és que Ítaca T'hagi enganyat. Savi, com bé t'has fet, Sabràs el que volen dir les Ítaques. Més lluny, heu d'anar més lluny Dels arbres caiguts que ara us empresonen I, quan els haureu guanyat, Tingueu ben present no aturar-vos. Més lluny... Sempre aneu més lluny! Més lluny de l'avui que ara us encadena. I, quan sereu deslliurats, Torneu a començar els nous passos. Més lluny... Sempre molt més lluny! Més lluny del demà que ara ja s'acosta. I, quan creieu que arribeu, Sapigueu trobar noves sendes. Bon viatge pels guerrers Que al seu poble són fidels. Afavoreixi el Déu dels vents El velam del seu vaixell I, malgrat llur vell combat, Tinguin plaer dels cossos més amants! Omplin xarxes de volguts estels Plens de ventures, plens de coneixences. Bon viatge pels guerrers Si al seu poble són fidels. El velam del seu vaixell Afavoreixi el Déu dels vents I, malgrat llur vell combat, L'amor ompli el seu cos generós... Trobin els camins dels vells anhels Plens de ventures, plens de coneixences! ASCOLTO GUARDA IL VIDEO ORIGINALE DIRETTAMENTE SU YOUTUBE

RIFLESSIONE

“Take the Long Way Home” è una canzone della band rock britannica Supertramp, presente nel loro album del 1979, “Breakfast in America”. La canzone è stata scritta dal membro della band Roger Hodgson ed è uno dei brani più noti del gruppo.

Il significato della canzone ruota attorno alla riflessione sulla vita e sui percorsi personali. Il testo parla di un uomo che, pur avendo successo, si sente insoddisfatto della propria vita. Si sente alienato e desidera sfuggire alle pressioni della società. La frase “take the long way home” suggerisce l'idea di allontanarsi dal percorso più diretto per riflettere sulla propria vita e sulle proprie scelte.

Attraverso il testo, Hodgson esplora temi come l'isolamento, la solitudine e il desiderio di trovare un senso o uno scopo più profondo nella vita. La canzone invita l'ascoltatore a prendere il tempo per riflettere sulle proprie esperienze, a guardarsi dentro e a cercare la propria strada, il proprio viaggio, anche se questo significa prendersi una deviazione o allontanarsi dalla vita convenzionale.

TESTO ORIGINALE

So, you think you're a Romeo
Playing a part in a picture show
Well, take the long way home
Take the long way home
'Cause you're the joke of the neighborhood
Why should you care if you're feelin' good?
Well, take the long way home
Take the long way home
There are times that you feel you're part of the scenery
All the greenery is comin' down, boy
And then your wife seems to think you're part of the furniture
Oh, it's peculiar, she used to be so nice
When lonely days turn to lonely nights
You take a trip to the city lights
And take the long way home
Take the long way home
You never see what you want to see
Forever playing to the gallery
You take the long way home
Take the long way home
When you're up on the stage, it's so unbelievable
Oh, unforgettable, how they adore you
But then your wife seems to think you're losing your sanity
Oh, calamity, is there no way out?
Does it feel that your life's become a catastrophe?
Oh, it has to be, for you to grow, boy
When you look through the years and see what you could have been
Oh, what you might have been
If you would have more time
So when the day comes to settle down
Who's to blame if you're not around?
You took the long way home
You took the long way home
You took the long way home
You took the long way home
You took the long way home
You took the long way home
You took the long way home
You took the long way home
Long way home
Long way home
Long way home
Long way home
Long way home
Long way home
Long way home

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RIFLESSIONE

“Africa” è una canzone della rock band statunitense Toto, pubblicata nell’album “Toto IV” del 1982. La canzone è diventata uno dei brani più conosciuti della band ed è ampiamente considerata un classico della musica pop-rock.

Il significato della canzone è oggetto di interpretazioni diverse, ma in generale, “Africa” racconta di un viaggio immaginario e di una connessione con il continente africano. Il narratore esprime il desiderio di andare in Africa, un luogo misterioso e affascinante, alla ricerca di qualcosa di profondo e significativo.

Il testo parla di un viaggio fisico e spirituale verso una destinazione sconosciuta, con riferimenti a paesaggi esotici e culture lontane. Il narratore sembra cercare una sorta di redenzione o guarigione attraverso questo viaggio, desiderando riconnettersi con un luogo che lo attrae e che sembra promettere una maggiore comprensione di sé stesso.

L’atmosfera della canzone è resa attraverso la melodia avvolgente e i riferimenti esotici nel testo, creando un senso di avventura e romanticismo. Complessivamente, “Africa” cattura l’immaginazione e il desiderio di esplorare luoghi lontani e misteriosi, offrendo un’esperienza sensoriale e emotiva unica.

TESTO ORIGINALE

I hear the drums echoing tonight
But she hears only whispers of some quiet conversation
She's coming in, 12:30 flight
The moonlit wings reflect the stars that guide me towards salvation
I stopped an old man along the way
Hoping to find some old forgotten words or ancient melodies
He turned to me as if to say, "Hurry boy, it's waiting there for you"
It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had
The wild dogs cry out in the night
As they grow restless, longing for some solitary company
I know that I must do what's right
As sure as Kilimanjaro rises like Olympus above the Serengeti
I seek to cure what's deep inside
Frightened of this thing that I've become
It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had
Hurry boy, she's waiting there for you
It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I bless the rains down in Africa
I bless the rains down in Africa (I bless the rain)
I bless the rains down in Africa (I bless the rain)
I bless the rains down in Africa
I bless the rains down in Africa (gonna take the time)
Gonna take some time to do the things we never had

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Il brano musicale “Itaca” esce nel 1993, prima traccia dell’album “Le vie dei canti”. È una canzone a firma dell’artista siciliano Kaballà, al secolo Giuseppe Rinaldi, che mescola influenze di musica rock, pop e world music.

Descrive un viaggio fisico e spirituale, nel quale il narratore si trova di fronte all'Africa ed alla vastità del mare. Il viaggio è descritto come un’esperienza ricca di scoperte, libertà ed avventure, ma anche di sfide e pericoli… “mare, vento e mare senza pietà”.

Il narratore sembra essere affascinato da luoghi esotici e misteriosi, come “porti d'oriente, d'oro e d'argento” e “ambra da respirare.” Queste considerazioni evocano immagini di ricchezza e bellezza lontane dalla sua casa, indicata come Itaca.

La meta rappresenta infatti il simbolo della casa, o di una meta personale, che può aspettare perché l’importanza del viaggio stesso, piuttosto che della destinazione finale, sono al momento più importanti. La canzone suggerisce che il viaggio è fatto di esperienze indimenticabili e di incontri con diverse culture, ma c’è sempre un desiderio di tornare a casa… “e turnari vivi”.

“Itaca” di Kaballà è una canzone che ci fa riflettere sulla filosofia del viaggio e sull'esplorazione e la libertà da questo offerta, come metafora della vita, incoraggiando l’ascoltatore ad intraprendere il proprio percorso con consapevolezza e coraggio, in cerca della propria “Itaca” personale, un viaggio interiore e di ricerca personale.

In conclusione, l’autore sta celebrando l’avventura ed il viaggio come una forma di scoperta e di ricerca personale, che porta il narratore lontano da casa, ma alla fine lo avvicina alla sua essenza e alla sua libertà, invero un viaggio simbolico verso una meta ideale, che rappresenta il raggiungimento della saggezza, della conoscenza e della pace interiore.

TESTO ORIGINALE

Davanti a mia c’è l’Africa
davanti a mia
c’è sempre tempu e libertà
Itaca ora mi po’ aspittari
‘sta strada longa è fatta
di acqua e di sali

Davanti a mia c’è l’Africa
ma quanto mare vento e mare senza pietà
Itaca ancora po’ aspittari
mille e ‘na notti prima di riturnari

Porti d’oriente d’oro e d’argento
ambra da respirare
vinu duci chi nun fa durmiri
Danzi d’amuri aria d’incenso
preghiere da cantare
notti e notti prima di turnari

E turnari vivi
quannu scinni ‘u suli
quannu veni l’ura di turnari

Davanti a mia c’è l’Africa
davanti a mia si rapi ‘u munnu
e ‘a libertà

Itaca intanto po’ aspittari
Itaca è solo un viaggio
da raccontare

Porti d’oriente d’oro e d’argento
ambra da respirare
notti e notti prima di turnari

E turnari vivi...
E turnari vivi
quannu ‘u cielu è mari
quannu ‘u cori dici di turnari

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“Wake Me Up” di Avicii, pseudonimo per l’artista svedese Tim Berling, è stata pubblicata il 17 giugno 2013, diventando rapidamente una hit internazionale. La canzone fa parte di “True”, il primo album in studio di Avicii, un lavoro che ha ridefinito il panorama musicale, mescolando generi come l’elettronica, il country ed il folk.

Questo brano ha segnato un punto di svolta nella carriera di Avicii, dimostrando la sua abilità nel fondere stili musicali diversi, creando così un suono unico e riconoscibile.

“Wake Me Up” è una canzone potente e coinvolgente, che affronta la tematica specifica della ricerca dell’identità e del proprio posto nel mondo. Il testo narra di una persona che si sente persa e confusa, ma che cerca al contempo di capire quali sono il proprio scopo e la propria strada nella vita.

La canzone cattura la straordinaria esperienza di risvegliarsi e scoprire il mondo con occhi nuovi ed il desiderio di svegliarsi solo quando si è trovata la propria strada. La melodia contagiosa e ottimista accompagna il viaggio di autoscoperta e crescita personale, invitando l’ascoltatore a seguire il proprio percorso con fiducia e speranza.

Purtroppo, Tim Bergling (Stoccolma, 8 settembre 1989 - Mascate, 20 aprile 2018) non è riuscito a trovare una meta per il suo viaggio terreno, ponendovi irrimediabilmente fine... e non si è più risvegliato.

TESTO ORIGINALE

Feeling my way through the darkness
Guided by a beating heart
I can’t tell where the journey will end
But I know where to start
They tell me I’m too young to understand
They say I’m caught up in a dream
Well life will pass me by if I don’t open up my eyes
Well that’s fine by me
So wake me up when it’s all over
When I’m wiser and I’m older
All this time I was finding myself, and I
Didn’t know I was lost
So wake me up when it’s all over
When I’m wiser and I’m older
All this time I was finding myself, and I
Didn’t know I was lost
I tried carrying the weight of the world
But I only have two hands
Hope I get the chance to travel the world
But I don’t have any plans
Wish that I could stay forever this young
Not afraid to close my eyes
Life’s a game made for everyone
And love is a prize
So wake me up when it’s all over
When I’m wiser and I’m older
All this time I was finding myself, and I
Didn’t know I was lost
So wake me up when it’s all over
When I’m wiser and I’m older
All this time I was finding myself, and I
I didn’t know I was lost
I didn’t know I was lost
I didn’t know I was lost
I didn’t know I was lost
I didn’t know

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RIFLESSIONE

“Sweet Home Alabama” è un pezzo della band rock americana Lynyrd Skynyrd, pubblicato nel 1974 come singolo del loro album “Second Helping”. La canzone è uno dei brani più iconici della band e ha una melodia orecchiabile e coinvolgente.

Il significato della canzone è in parte un inno alla cultura e alla storia dell’Alabama, uno stato del sud degli Stati Uniti. Il testo celebra l’Alabama come una casa dolce e confortevole (“sweet home”) e include riferimenti positivi alla vita nel sud.

“Sweet Home Alabama” dei Lynyrd Skynyrd non tratta specificamente di un viaggio fisico come in senso geografico o di spostamenti in giro per il mondo.

Il testo pone in evidenza il sentimento di appartenenza da parte del narratore al suo stato natale e quanto questi sia felice di tornarvi. Mentre la canzone potrebbe essere interpretata come un ritorno a casa da un viaggio, il tema principale è più incentrato sulla celebrazione delle radici e della cultura del Sud degli Stati Uniti.

La canzone sottolinea aspetti della vita in Alabama e nel Sud, come la musica, la cucina, il paesaggio e la storia. Quindi, sebbene si possa parlare di un viaggio emotivo o nostalgico verso casa, il tema principale non riguarda un viaggio fisico o geografico, ma piuttosto un sentimento di affetto e di connessione con la propria terra natale.

TESTO ORIGINALE

Big wheels keep on turning
Carry me home to see my kin
Singing songs about the Southland
I miss Alabamy once again
And I think it’s a sin, yes

Well I heard Mr Young sing about her
Well, I heard ole Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don’t need him around anyhow

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet Home Alabama
Lord, I’m coming home to you

In Birmingham they love the governor
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet Home Alabama
Lord, I’m coming home to you
Here I come Alabama

Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they’ve been known to pick a song or two
Lord they get me off so much
They pick me up when I’m feeling blue
Now how about you?

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet Home Alabama
Lord, I’m coming home to you

Sweet home Alabama
Oh sweet home baby
Where the skies are so blue
And the governor’s true
Sweet Home Alabama
Lordy
Lord, I’m coming home to you

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SITO UFFICIALE (IN MEMORIA)